Del porro al jazz

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Versión escrita

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Con obsesiva racionalidad, los humanos buscamos ponerle etiquetas a todo. Categorizamos nuestras vidas para entender más fácilmente nuestro entorno sin cuestionarnos demasiado. Las rosas son rojas, las violetas son azules, hay razas, géneros, continentes y países.Todos flotando como burbujas que lleva el viento en la misma dirección, pero que rara vez se tocan. Y aunque no siempre está bien, así nos gusta entender las cosas, todo junto y separado a la vez.

Pero de vez en cuando las burbujas se chocan, creando en el impacto algo especial. Este es el caso de una gema escondida que hoy vale la pena desenterrar, una canción que combina lo rústico de un estilo musical del Caribe y lo fusiona con la libertad del jazz.

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Así se conoce al género musical de la región Caribe colombiana donde el minimalismo instrumental reina, dictando ritmos de extrema cadencia y melodías alegres que ponen a la gente a mover las caderas involuntariamente.

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En el porro, como todo en América Latina, la mezcla de influencias extranjeras con algo local, aunque se dio a la fuerza y patrocinada por la mentalidad expansiva de otras tierras, dio vida a una nueva identidad.

Su origen puede ubicarse antes de la colonia, en las gaitas de los indígenas nativos, luego acopladas al ritmo que llegaría de África, y después, con la incorporación del clarinete y otros instrumentos de viento como el ingrediente europeo que llegó a nuestras costas, la receta estuvo lista.

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Aunque hoy en día entendemos la palabra “porrazo” como un golpe fuerte, no usamos la palabra “porro” para referirnos al arma con que se ejecuta la acción, la usamos para referirnos a la música, y a veces, a una de las presentaciones más populares de la droga recreativa más popular del mundo, (ustedes saben a qué me refiero).

Sin embargo, es muy probable que ambas cosas tengan el mismo origen, entendiendo que el porro, es el palo con el que se le pega (o se le da un porrazo) al tambor grave o bombo para producir su sonido característico.

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Música con propósito 

El porro es uno de esos géneros, como la música electrónica y la música clásica, que cuando se escuchan en vivo es cuando realmente se disfrutan, porque nacieron para satisfacer la necesidad de entretener a las personas y ambientar un momento.

Por eso en el porro, aunque la formación básica de instrumentos a veces varía, lo que rara vez cambia es que todos los músicos cargan sus instrumentos, esto pasa por la razón que le da propósito a su existencia, las fiestas o carnavales del Caribe, y en este caso, particularmente las fiestas de corraleja.

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En Latinoamérica casi todo es herencia extranjera. Nos quedamos con el idioma y creamos todas las versiones posibles, nos quedamos con la comida y la descompusimos para elevarla integrando lo nativo, nos quedamos con algunas costumbres y las reinterpretamos, nos quedamos con la religión y aparentemente no le hicimos nada. Pero para fortuna de las bandas de porro llamadas “pelayeras” o “papayeras” que entre 1940 y 1970 florecieron, nos quedamos también con las “fiestas de toros”.

Pero no solo con las corridas de toros estándar, nos inventamos las corralejas. Una versión “estilo libre” del toreo. En principio es lo que llaman “encierro”, un formato de entretenimiento taurino donde sueltan al toro en un espacio abierto y todos corren por sus vidas delante de él, sin duda el más famoso de todos es el de Pamplona en España.

Y en medio de la acción y el alboroto, la audiencia que fue a ver el espectáculo, se entretiene con la música de una papayera, contratada para tocar los éxitos del porro. Este resulta ser un formato ideal, pues como en todo carnaval, la fiesta es un ente vivo y lleno de color que se mueve de barrio en barrio y de calle en calle. Para esta tarea nada mejor que un grupo de músicos que lleva puestos sus propios instrumentos.

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Por la misma sencillez y humilde origen, mezcla y diversidad de la música del Caribe, es que músicos que usualmente pertenecen a otro universo, se ven atraídos a crear con los bloques de construcción musical que dejaron regados por la playa, los nativos, africanos y europeos.

Tal vez esa misma atracción la sintió el saxofonista Antonio Arnedo, quien en un punto de su carrera, después de haber estudiado en varias universidades, incluyendo el Berklee College of Music de Boston, decide crear un híbrido musical que le pone un abrigo tejido con fibras de jazz pero le deja el sombrero “vueltiao”, al porro insignia del toreo amateur colombiano, la canción conocida como “Fiesta en corraleja”.

Inquieto, como son los jazzistas, Antonio fue en búsqueda de una aventura para lograr el difícil equilibrio en los extremos de la música, conservando lo apacible, lo bailable y permitiéndose la libertad que exige la improvisación. El resultado fue una obra maestra, una versión de Fiesta en corraleja donde convergen lo puro del folclor Caribe con la majestuosidad del jazz.

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